ARTISTA

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Minujín, Marta

Nace en Buenos Aires en el año 1941. Decidida a internarse en las artes plásticas, comienza a estudiar en la Escuela Nacional de Bellas Artes. A pesar de obtener excelentes calificaciones en dibujo, pintura y escultura, Marta no se siente conforme con lo que hace. Está interesada en ser una artista de vanguardia y lo que realiza no le parece acorde a esa tendencia, por lo que decide abandonar sus estudios. Le interesa la obra de Alberto Greco; cree en la necesidad de un arte que logre sobrecoger al espectador, que salte del plano y se instale en la tridimensión, ideas que comparte con Rubén Santantonín y Emilio Renart. Un día, mientras pintaba un cuadro para el que necesitaba mucha carga matérica, decide pegar sobre la tela una parte del colchón de su cama. En ese momento descubre una veta que le parece original y decide explorarla. Sus primeras obras con colchones se exponen en la Galería Lirolay, donde la descubren los críticos Germaine Derbecq y Jorge Romero Brest. En 1961 gana una beca y se va a estudiar a Paris. Allí se vincula con artistas del Nouveau Realisme, informalistas y de otras orientaciones, entre quienes se cuentan Niki de Saint-Phalle, Jean Tinguely, Christo, Lourdes Castro y Robert Rauschenberg. Al año siguiente comienza sus estructuras habitables cubiertas de colchones -realizadas con colchones encontrados entre los desechos de los hospitales parisinos- y sus primeras performances. Paralelamente, se adscribe a las teorías de la “muerte del arte”, evitando el mercado y los museos, realizando obras efímeras y destruyendo su obra plástica anterior. Dentro de este pensamiento se inserta La Destrucción, su primer happening realizado en 1963. Para esta obra, Minujín reúne todas sus piezas elaboradas con colchones, e invita a un grupo de artistas a “destruirlas” creando una obra propia sobre ellas. Posteriormente, un verdugo las destroza con un hacha y Minujín las quema, mientras libera 500 pájaros y 100 conejos entre los participantes. La artista desarrolla esta vía del happening, basada en acciones simultáneas y en situaciones “fuera de control”, con gran participación y apuesta a la creatividad del público, en otros eventos similares realizados poco después, como Suceso Plástico (1965), un aquelarre de motociclistas, musculosos, mujeres gordas, parejas de novios atados, pollos, lechuga y harina que tuvo lugar en el Estadio de Peñarol de Montevideo (obra por la cual Marta Minujín no pudo volver a ingresar a Uruguay por varios años) y Happening, del mismo año, ejecutada en el programa “La Campana de Cristal” que se emitía por el Canal 7 de televisión. Con Revuélquese y Viva (1964), una construcción habitable cubierta de colchones multicolores que invita al público a desplegar sus capacidades lúdicas, gana el Premio Nacional del Instituto Torcuato Di Tella. Pero Marta Minujín se hace famosa cuando al año siguiente compone, junto a Rubén Santantonín, La Menesunda, una ambientación transitable que propone al espectador experimentar una variedad de sensaciones a lo largo de un recorrido de 16 zonas. La obra congrega a una innumerable cantidad de visitantes y a toda la prensa, que reparte sus comentarios entre tímidos elogios y contundentes condenas a su autora. Pocos meses después realiza El Batacazo (1965), otra ambientación transitable de menores dimensiones, que repite al año siguiente en los Estados Unidos. En 1966 gana la Beca Guggenheim y se translada a New York; allí entra en contacto con la vanguardia norteamericana. Su obra se vuelca hacia los medios de comunicación y su implicancia en la modificación del entorno sensorial de los individuos, inspirada en las teorías de Marshall McLuhan. En esta línea realiza Simultaneidad en Simultaneidad (1966), ambientación creada para el Three Countries Happening que planifica junto a Allan Kaprow y Wolf Vostell, en la que hecha mano de todos los medios a su disposición para crear una invasión mediática instantánea; Circuit (1967), obra similar realizada en Canadá; Minuphone (1967), una cabina de teléfono que reacciona a los números discados, exhibida en la Howard Wise Gallery de New York, y Minucode (1968), ambientación fílmica expuesta en esta última ciudad. Este mismo año, forma parte del cuerpo de profesores en el área de \"nuevos medios\" de la New York University, junto a Robert Rauschenberg, La Monte Young y Steve Paxton, entre otros. Durante los próximos diez años, Marta divide su vida entre los Estados Unidos y Buenos Aires. En nuestra ciudad realiza un conjunto de eventos y ambientaciones. En New York comienza una serie de happenings que involucran a los espectadores en situaciones inesperadas, hasta llegar a obras basadas en “secuestros” de integrantes del público: Interppening (1972) y Kidnappening (1973), realizadas en los jardines del Museum of Modern Art; Nicappening (1972), una irrupción en la Parke Bernet Gallery, e Imago Flowing (1974), ejecutada en el Central Park. De regreso en Buenos Aires expone algunas obras en el CAYC: La Academia del Fracaso (1975) y Comunicando con Tierra (1976) son sus realizaciones más destacadas de este período. Poco después, inicia lo que denomina \"arte agrícola de acción\", obras de caracter ecológico en las que combina el arte con la naturaleza: Repollos (1977), en el Museo de Arte Contemporáneo de San Pablo, Toronjas (1977), en el Museo de Ciencias y Artes de la Universidad de México y Oranges (1979), en el CAYC. Por esa misma época, comienza sus monumentales obras consumibles, que se inauguran con El Obelisco de Pan Dulce (1978), continúan con La Torre de James Joyce en Pan (1980) -realizada en Irlanda- y se prolongan en una progresión de figuras simbólicas recubiertas con diferentes alimentos. Paralelamente, Minujín desarrolla una serie de “deconstrucciones de mitos” en obras como El Nido de Hornero Gigante (1976) -una parte de Comunicando con Tierra- El Obelisco Acostado (1978), presentada en la ciudad de San Pablo, el mencionado Obelisco de Pan Dulce y Carlos Gardel de Fuego (1981), realizada para la Bienal de Medellín. Estas obras que conjugan la historia, sus símbolos y uno de los principales valuartes de la sociedad contemporánea -el consumo- desembocan en un grandioso Partenón de Libros (1983), una réplica del Partenón de Atenas recubierta con libros prohibidos durante la dictadura militar, realizada en homenaje a la cultura y a la democracia. Tras largos años de obras efímeras y de rechazar a las instituciones artísticas, Marta Minujín regresa a la escultura, siguiendo la tendencia a la recuperación de las artes tradicionales que se produce durante la década del \'80. Sus obras son estudios sobre el arte clásico desde una mirada contemporánea, que inserta a la tradición en la problemática de la postmodernidad. No obstante, continúa con sus eventos, ambientaciones y performances. En 1985, Marta Minujín paga la deuda externa argentina al artista norteamericano Andy Warhol con mazorcas de maíz, el “oro americano”, en una acción simbólica realizada en New York. Para los festejos del Quinto Centenario, intenta saldar el descubrimiento de América pagándole a la Reina Sofía con la misma moneda, pero razones protocolares le impiden hacerlo. Cuatro años más tarde, intenta resolver el conflicto de Malvinas, pagando con mazorcas a una doble de Margaret Thatcher. Su obra actual se reparte entre la escultura y los eventos. En 1997 comienza M.I.C.2, Mujer-Intelecto-Consumismo 2000, una monumental figura femenina que representa a la mujer del próximo milenio, para ser emplazada en nuestra ciudad. Cuando en 1998, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Angeles realiza una revisión histórica sobre la incursión de la acción en las artes plásticas para la muestra Out of Actions: Between Performance and the Object, Marta Minujín es ubicada entre los pioneros de estas manifestaciones, junto a Ives Klein, Allan Kaprow, Piero Mazzoni y el grupo Gutai.



PREMIOS Y BECAS 

1960/62 Beca de la Embajada de Francia 

1964 Premio del Instituto Torcuato Di Tella 

1966 Beca de la Fundación Guggengheim, New York, U.S.A. 

1967 Beca de la Fundación Fairfield, New York, USA. 

1968 Beca de la Fundación Rockefeller, New York, USA. 



EXPOSICIONES INDIVIDUALES 

1959

“8 dibujos de Marta Minujín”. Teatro Agón. Buenos Aires. Argentina. 1961“Marta Minujin”. Galería Lirolay. Buenos Aires. Argentina. 

1962

“Marta Minujin”. Galería Lirolay. Buenos Aires. Argentina. “La Pieza del amor”. Tokio. Japón. 1963

“Casa de colchones”. Atellier Delambre. Paris. Francia. 

1964

“La Feria de las Ferias”. Galería Lirolay. Buenos Aires. Argentina. “Eróticos en Technicolor”. Instituto Di Tella. Buenos Aires. Argentina. 

1966

“El Batacazo”. Bianchini Gallery. New York. USA. “Three Countries Happening”. Instituto Di Tella. Buenos Aires. Argentina. 

1967

“Minuphone”. Howard Wise Gallery. New York. USA. 

1968

“Minucode”. Center of Interamerican Relations. New York. USA. “Importación / Exportación”. Instituto Di Tella. Buenos Aires. Argentina. 

1972

“Minusquires”. Rivkin Gallery. Washington D.C. USA. 

1973“Serie Erótica”. Arte Nuevo Galería de Arte. Buenos Aires. Argentina. 1974Hard Art Gallery. Washington D.C. USA. 

1975

“La Academia del Fracaso”. CAYC. Buenos Aires. Argentina. 

1976

“Comunicando con Tierra”. CAYC. Buenos Aires. Argentina. 

1976

Goethe Institute. Buenos Aires. Argentina. 

1978

“Marta Minujín. Retrospectiva”. Gordon Gallery. Buenos Aires. Argentina. 

1981

“La Venus de Queso”. CAYC. Buenos Aires. Argentina. 

1982

“Instantaneus Art”. New York. “La Cama”. Teatros de San Telmo. Buenos Aires. Argentina. 

1983

“Extasy/Arte”. Galería del Buen Ayre. Buenos Aires. Argentina. Mary Anne Martin Fine Arts. New York. USA. Taghinia-Milani Inc. New York. USA. 

1984

“Marta Minujin. Recent Sculptures”. Yvonne Séguy Gallery. Nueva York. USA. Museo de Arte Moderno. Cali. Colombia. 

1986

“Nuevas Esculturas de Marta Minujin”. Galería Ruth Benzacar. Buenos Aires. Argentina. 

1988

“Músculos y Nieve”. Estudio Giesso. Buenos Aires. Argentina. 

1989

“Hacia una Invención de lo Inextricable”. Galería Rubbers. Buenos Aires. Argentina. “Marta Minujín. La Multiplicación de Hércules”. Centro Cultural Casa del Angel. Buenos Aires. Argentina. 

1990

“Marta Minujín. Redimentioning the Past into the Future”. Gallery at Turnberry. Florida.USA. “Plataia y los millones”. Instituto de Cultura Iberoamericana (ICI). Buenos Aires. Argentina. “Retrospectiva”. Harrods en el Arte. Buenos Aires. Argentina. 

1991 “Marta Minujín”. Banco Interamericano de Desarrollo (BID). Washington. 

“Marta Minujín. Arte Fragmentado-Esculturas y Pinturas \'80/ 90”. Sala de Conferencias de Prensa Presidencial. Casa Rosada. Buenos Aires. Argentina. 

1993

“Tiempo Relativo”. Galería Rubbers. Buenos Aires. Argentina. 

1994

Golden Shopping. Buenos Aires. Argentina. 

1997

Centro Cultural Borges. Buenos Aires. Argentina. 

1998

Galería Ruth Benzacar. Buenos Aires. Argentina. 

1999

“Vivir en Arte”. Museo Nacional de Bellas Artes. Buenos Aires. Argentina. 



EXPOSICIONES COLECTIVAS 

1957

“VIII Exposición de Artes Plásticas”. Centro Cultural y Biblioteca Popula Juan B.Alberdi. Buenos Aires. Argentina. 

1960

“Premio Ridder”. Galería Pizarro. Buenos Aires. Argentina. 

1961

“Davidovich. Heredia. Luzatti. Marchese. Minujín”. Galería Lirolay. Buenos Aires. Argentina. 

1962

“30 Argentins de la Nouvelle Generation”. Galerie Creuza. Paris. Francia. 

1963

Galerie Raymond Cordier. Paris. Francia. “La Caja y su Contenido”. Musee Rodin. Paris. Francia. 

1964

“Premio Instituto Torcuato Di Tella”. Instituto Di Tella. Buenos Aires. Argentina. 

1965

“Marta Minujín, Lourdes Castro, Alejandro Otero”. 22 rue Delambre. Paris XIV. Francia. 

1969

“Arte argentino actual”. Madrid. España. 

1970

“Information”. Museum of Modern Art. New York. USA. 

1974

“Cajas-Objetos”. Galería Arte Nuevo. Buenos Aires. Argentina. 

1972

Corcovan Gallery of Art. Washington DC. USA. 

1977

“Poeticas Visuais”. Museu de Arte Contemporanea da Universidade de São Paulo. São Paulo. Brasil. 

1980

“Regalos Navideños”. Bauen Gallery. Buenos Aires. Argentina. 

1981

“Schemes-A decade of instalations drawings”. Elise Meyer Inc. New York.USA. 

1982

“Women of America s emerging perspectives”. American Society Center for Interamerican Relations. New York. USA. “Esculturas II”. Galería del Retiro. Buenos Aires. Argentina. 

1983

“Latin American Artists in the U.S: 1950-1970”. Godwin-Ternbach Museum of Queen College. New York. USA. “XVII Bienal de São Paulo”. São Paulo. Brasil. “No quiero grises”. Galería Ruth Benzacar. Buenos Aires. Argentina. 

1985

“El Arte en la Gastronomía”. Plaza Hotel. Buenos Aires. Argentina. “The Debt”. Exit Art. New York. USA. 

1986

Premio AICA. Asociación Argentina de Críticos de Arte. Buenos Aires. Argentina. Bienal de Sidney. Australia. XLII Bienal de Venecia. Italia. 

1987

Jornadas de la Crítica. Centro Cultural de la Ciudad de Buenos Aires. Buenos Aires. Argentina. Exhibición Internacional por el Fin del Hambre en el Mundo. Minessotta Museum of Art.USA. Barbican Art Gallery. Londres. Gran Bretaña. Setagaya Art Museum. Tokio. Japón. “From the other side”. Terne Gallery. New York. USA. “Five Contemporary Latin American Artists”. Ilana Vardy International Art.Chicago. Illinois.USA. 

1988

“Contrasting Forms and Images”. Eugenia Cucalon Gallery. New York. USA. “El Espíritu Latinoamericano. Arte y Artistas en los Estados Unidos.1920-1970”, Museo de Arte del Bronx. New York. USA. 

1989

“Nuevas Esculturas”. Salón VIP de Aerolíneas Argentinas. Aeropuerto Internacional J.F. Kennedy.New York. USA. Ashkenazy Gallery. Los Angeles. USA. “One Moment Exhibition of Instantaneeus Art Soho”. New York. USA. Jornadas de la Crítica. Centro Cultural de la Ciudad de Buenos Aires. Buenos Aires. Argentina. 

1990

Tumberry Island. Miami. Florida. USA. “Arte en la Rosada”. Museo Nacional de Bellas Artes. Buenos Aires. Argentina. “11 Mujeres”. Patio Bullrich. Buenos Aires. Argentina. 

1991

“Painting and Sculpture. New Aquisitions. 1990-1991”. Art Museum of the Americas. Organization of American States. Washington DC. USA. “Escultura Argentina del Siglo XX”. Palais de Glace. Buenos Aires. Argentina. “Pierre Restany. Le Coeur et la Raison”. Musée de Jacobins. Paris. Francia. 

1993

Galería Rubbers. Buenos Aires. Argentina. “Neón Arte”. Galería Centoira. Buenos Aires. Argentina. 

1994

“90-60-90”. Fundación Banco Patricios. Buenos Aires. Argentina. “Art from Argentina”. Museum of Modern Art. Oxford. Inglaterra. Galería Luigi Marozzini. Puerto Rico. “Ver y Estimar previo al Di Tella”. Museo Nacional de Bellas Artes. Buenos Aires. Argentina. “Wizo-Art ‘94”. Miami. Florida. USA. “Arte Argentino Contemporáneo”. Fundación Arte y Tecnología. Madrid. España. 

1995

“1999. Fin de siglo”. Fundación Banco Patricios. Buenos Aires. Argentina. “Art from Argentina”. Centro Cultural Borges. Buenos Aires. Argentina. “Oro de autor”. Museo Nacional de Bellas Artes. Buenos Aires. Argentina. “Arte al Sur. Pintores y Escultores Contemporáneos. I Encuentro de Arte Contemporáneo 1995” Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires. Argentina 

1996

“Maestros Latinoamericanos”. Tomás Andreu Galería de Arte. Santiago. Chile. “Adquisición de Obras para el Museo de Veinte Artistas Argentinos”. Museo Nacional de Bellas Artes. Buenos Aires. Argentina. “Modernidade e Contemporaneidade nas Artes Plasticas. Mercosul Cultural”. Centro Cultural São Paulo. Espaço Caio Graco. São Paulo. Brasil. “The Beatles”. Palais de Glace. Buenos Aires. Argentina. Casa de la Moneda. Buenos Aires. Argentina. “Corpus Delicti”. Institute of Contemporary Art. Londres. Gran Bretaña. 

1998

“Figuración, Abstracción, Fusiones”. Palais de Glace. Buenos Aires. Argentina. Bienal de Medellín. Medellín. Colombia. ArteBA 98. Buenos Aires. Argentina. “Out of Actions: Between Performance and the Object”. Museo de Arte Contemporáneo de Los Angeles. Los Angeles. USA. 



AMBIENTACIONES E INSTALACIONES 

1962

“La Pieza del Amor”. En colaboración con Mark Brusse. Tokio. Japón. Construcción habitable de madera cubierta con colchones multicolor. 

1963

“Casa de Cochones”. Atelier Delambre. París. Francia. Construcción habitable de madera cubierta con colchones multicolor. 

1964

“Eróticos en Technicolor”. Instituto Di Tella. Buenos Aires. Argentina. Colchones multicolor suspendidos de resortes para que los espectadores se cuelguen. “Revuélquese y viva”. Instituto Di Tella. Buenos Aires. Argentina. Construcción habitable de madera cubierta con colchones multicolor para que el espectador se revuelque. 

1965

“La Menesunda”. Co-creación con Raúl Santantonín. Instituto Di Tella. Buenos Aires.Argentina. Ambientación-recorrido que invita al espectador a experimentar diferentes sensaciones al pasar a través de 16 zonas con diversas situaciones.“El Batacazo”. Instituto Di Tella. Buenos Aires. Argentina. Ambientación-recorrido que invita al espectador a atravesar diferentes zonas y situaciones. 

1966

“El Batacazo”. Bianchini Gallery. New York. USA. Re-edición de la obra homónima presentada en Buenos Aires. 

1967

“Minuphone”. Howard Wise Gallery. New York. USA. Cabina de teléfono electrónica que produce efectos sensoriales de acuerdo con el número discado 

1973

“Soft Gallery”. Harold Rivkin Gallery. Washington D.C. USA. 200 colchones atados entre sí con sogas recubren paredes, techo y piso de una galería en la que se realizan diferentes eventos. 

1976

“Comunicando con tierra. Gestación de la Vanguardia en Latinoamerica”. CAYC. Buenos Aires. Argentina. Marta minujín extrae tierra del Machu Pichu y la lleva a Buenos Aires. La reparte en cajas de vidrio y las envía a distintos artistas latinoamericanos que deben mezclarla con la tierra más próxima y volver a enviarla a Buenos Aires. La tierra devuelta se junta y se deposita en el lugar de donde se extrajo la original. 

1977

“Espi-Art”. Galería Birger. Buenos Aires. Argentina. Un corredor con mirillas a través de las cuales el visitante puede espiar a diferentes artistas que se encuentran en el interior de un cubículo creando situaciones. 

1978

“El Obelisco acostado”. I Bienal Latinoamericana de San Pablo. Brasil. Réplica del obelisco porteño de 70 metros de longitud, en posición horizontal y con su espacio interior recorrible. En la punta del obelisco, dos televisores y un proyector de Super-8 emiten un film con entrevistas, imágenes del obelisco, etc. 

1979

“El Obelisco de Pan Dulce”. II Feria de las Naciones. Buenos Aires. Argentina. Réplica del obelisco porteño de 36 metros de alto recubierto por 10.000 paquetes de pan dulce, que luego fueron distribuídos entre el público. 

1980

“La Torre de James Joyce en Pan”. Bienal ROSC \'80. Dublin. Irlanda. Réplica del Museo James Joyce realizada con pan, que luego fue consumido por el público espectador. 

1981

“Carlos Gardel en fuego”. IV Bienal de Medellín. Colombia. Estructura metálica con la figura de Carlos Gardel de 17 metros de altura, recubierta con algodón, que fue prendida fuego. “La Venus de Queso”. Knoll Internacional. Buenos Aires. Argentina. Réplica de la Venus de Milo realizada con una estructura de hierro recubierta con cuadrados de queso. 

1982

“La Cama”. Teatros de San Telmo. Buenos Aires. Argentina. 

1983

“El Partenón de Libros”. Avda. 9 de Julio y Avda. Santa Fe. Buenos Aires. Argentina. Monumento a la democracia y a la educación por el arte formado por una estructura metálica, réplica del partenón, recubierta con libros prohibidos durante la dictadura militar. 

1985

“La Estatua de la Libertad con Frutillas”. Sheraton Hotel. Buenos Aires. Argentina. Réplica de la Estatua de la Libertad realizada con una estructura de hierro recubierta con frutillas. “El Minotauro de Cerezas”. Plaza Hotel. Buenos Aires. Argentina. Estructura metálica con la figura del minotauro recubierta con cerezas.“Laberinto Minujinda”. Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires. Buenos Aires. Argentina. Propuesta estética que consiste en un recorrido interrumpido por una serie de situaciones cradas con tecnología que obliga al visitante a vivir experiencias inesperadas. 

1988

“Minuscopio - Las Nuevas Tendencias”. Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires. Buenos Aires. Argentina. Espacio cilíndrico recorrible, al fin del cual se encuentra un caleidoscopio que deforma la imagen del espectador. “The Simposium”. Metropolitan Museum of Art. New York. USA. “Olimpiad of Art”, instalación permanente. Seoul. Korea. 

1993

“Cuadro Comestible”. Lobby Bar. Sheraton Hotel. Buenos Aires. Argentina. 

1994

“Semillas de un Combate Visual”. Golden Shopping. Buenos Aires. Argentina. 



ESCULTURAS EN LUGARES PÚBLICOS 

1986

Aeropuerto Internacional de Ezeiza. Buenos Aires. Argentina. Altorrelieve en yeso. 1988

“Músculos y Agua”. Villa Olímpica de Seúl. Corea. 

1991

“Semillas de un Combate Visual”, “Fragmentos” y “Fragmentándose”. Murales permanentes. Golden Shopping. Buenos Aires. Argentina. “Time”. Parque Central. Washington D.C. USA. 

1992

Estatuilla para el Premio Fashion Awards otorgado por Charly Grilli. 

1994

Estatuilla para el Premio Vitruvio. “Reuniendo la Historia hacia la Posteridad”. Edificio Central de las Naciones Unidas. New York. USA. 

1996

“Venus Fragmentándose. La Humanidad y las Naciones Unidas”. Donación a las Naciones Unidas emplazada en la Avda. Libertador y Ayacucho. 

1997

Estatuilla para el Premio Leonardo que otorga el Museo Nacional de Bellas Artes.

OBRAS DESTACADAS