ARTISTA

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Bony, Oscar

Oscar Bony nace en Posadas, Misiones, en 1941, y fallece en Buenos Aires en 2002.
Finalizados sus estudios secundarios se radica en Buenos Aires, en donde expone por primera vez en forma individual en la Galería Rubbers, en 1964. Allí presenta una serie de pinturas que marcan sus comienzos en la producción artística.
Es invitado a integrar el Salón Ver y Estimar y participa del emblemático Homenaje a Vietnam, en el que los artistas empiezan a subrayar su compromiso con lo social.
Su experimentación con otros medios lo conducen, en 1966, a proyectar cuatro videos de poca aceptación para el público de la época: El paseo, El maquillaje, Submarino amarillo, y un cuarto, que el artista no puede volver a mostrar en la reedición de los mismos, en 1998. A pesar de la recepción negativa de la primer presentación, los planteos que allí comienza a desarrollar constituyen el punto de partida conceptual de su producción ulterior, arraigado en la concepción del tiempo.
A posteriori, Bony tiene una presencia constante con el grupo de artistas vanguardistas de fines de los 60. Participa en la intervención del Premio Braque en el Museo de Arte Moderno (1967), en las Experiencias Visuales 67 del Instituto Torcuato Di Tella, en el VII Salón Ver y Estimar – instancia en la que obtiene el Primer Premio por una instalación de espacios visuales-, y en las Experiencias 68 del Instituto Torcuato Di Tella, donde expone “La familia obrera”. Escultura viviente donde un matricero, su mujer y su hijo posan con el siguiente cartel a sus pies: “Esta familia está aquí porque se le paga más de lo que gana con su trabajo”. Tras esta obra experimenta una profunda crisis que lo lleva a reflexionar en torno al rol social del arte. Ante densos cuestionamientos, decide abandonar la producción artística durante 7 años.
Entre 1969 y 1976, viaja por EE.UU. y Europa. Su retorno a la pintura se consolida con una serie de cielos y nubes realistas, con los que obtiene el Primer Premio de Ridder, en 1976. Pero al avecinarse la dictadura militar y cuando le clausuran una muestra, decide exiliarse en Italia, radicándose en Milán, donde realiza y expone instalaciones y pinturas de enfoque conceptual.
En 1988 regresa a Buenos Aires. Ante la necesidad de retomar el contacto con las raíces, genera un cambio en sus medios. Vuelve a imágenes de su pasado y realiza la serie “De Memoria”, que presenta en 1993 en la Fundación Banco Patricios de Buenos Aires. Allí conjuga fotos, objetos y cierta atmósfera de escenas vividas, en una instalación. En una de esas imágenes ya aparece la marca de un balazo, que repite en toda su producción posterior.
Luego de sus “Objetos de amor y violencia”, y de su presentación en la Bienal de Venecia, en 1995, con la performance: “El límite”, Bony comienza a realizar la serie “Fusilamientos y suicidios”. Con ella, da comienzo a las fotografías baleadas que siguen el recorrido mostrado en la exhibición “De Memoria – Utopías – Suicidios”, su última muestra individual, realizada en el Parque de España de Rosario en 1999.
En este proceso, su obra aparece atravesada por los disparos, y en efecto, por los conceptos de muerte y violencia. La cita a Lucio Fontana y las reflexiones sobre el tiempo también se hallan presentes.
El asesinato, de 1998, forma parte de este camino, en el que Bony manifiesta sus modos de resistencia estética y política. Elige un arma como medio de su señal de intervención en la obra, y al suicidio, como un acto de gran carga conceptual.
Luego de su última muestra individual, en 1999, continuó exponiendo su producción en forma colectiva. Participó en la XLVIII Bienal de Venecia, y su renombrada obra “La Familia Obrera” (1968), pasó a ser presentada en muestras itinerantes internacionales, hasta llegar a la 7ma. Bienal de la Habana, Cuba.
En 2002, la Fundación Konex le concedió el Diploma al Mérito, por sus técnicas mixtas del quinquenio 1992-1996.
Muere en ese mismo año.

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